Johann Strauss II (1825–1899). Compositor y director de orquesta austríaco, hijo del también compositor Johann Strauss I y hermano de Josef y Eduard Strauss, con quienes formó una de las familias musicales más influyentes de la Viena del siglo XIX. Desde joven se dedicó a la dirección de orquestas de baile y a la composición de valses, polcas y marchas, géneros muy vinculados a la vida social vienesa.

En 1863 fue nombrado director musical de los bailes de la corte imperial, y su fama se extendió rápidamente por Europa. Compuso más de 500 obras orquestales y vocales, entre ellas An der schönen blauen Donau (1867), Geschichten aus dem Wienerwald y la opereta Die Fledermaus (1874). Su carrera consolidó el prestigio internacional del vals vienés y la música de entretenimiento orquestal del siglo XIX.

Ángeles Ottein (Algete, 1895 – Madrid, 1981) fue una de las sopranos españolas más importantes del siglo XX y una gran figura de la ópera y la zarzuela. Nacida bajo el nombre de María de los Ángeles Nieto Iglesias, creó su apodo artístico invirtiendo las letras de su apellido (“Nieto” pasó a ser “Ottein”). Tomó esta decisión para no ser confundida con su hermana, la también célebre soprano Ofelia Nieto. Tras estudiar en el Real Conservatorio de Madrid, debutó en 1914 interpretando la zarzuela Marina, lo que dio inicio a una carrera brillante que la llevó a los escenarios de todo el mundo.

Durante las décadas de 1910 y 1920, Ottein se consolidó como una soprano ligera de prestigio internacional. Formó parte de la llamada “escuela vocal española” y destacó por una línea de canto purísima, con agudos deslumbrantes y una gran capacidad de coloratura. Su talento la llevó a cantar en los principales teatros de ópera de Roma, Nápoles, Buenos Aires y Río de Janeiro. En 1919 alcanzó la consagración al debutar en el afamado Metropolitan Opera House de Nueva York con obras como El barbero de Sevilla y Lucia di Lammermoor.

Tras el estallido de la Guerra Civil y su paulatino retiro de los grandes escenarios comerciales, fijó su residencia en España. Durante su última etapa profesional se dedicó de lleno a la docencia lírica, trabajando como catedrática de canto en el Real Conservatorio de Madrid, donde formó a nuevas generaciones de intérpretes. Falleció en Madrid a los 85 años de edad, dejando tras de sí un legado imborrable en la historia de la música española como cantante, arreglista y maestra.

Fidel Prado Duque (Madrid, 1891 – Madrid, 1970) fue un prolífico escritor, periodista, dramaturgo y letrista español, célebre por su inmensa producción en la cultura popular del siglo XX. Nacido en el seno de una familia modesta, tuvo una infancia difícil antes de formarse en periodismo. En sus inicios artísticos, se dedicó a escribir crónicas de prensa (destacando en el diario El Heraldo de Madrid), libretos de obras teatrales breves y letras para cuplés y variedades musicales de gran éxito en los teatros de la época.

A lo largo de su carrera como letrista musical, Prado pasó a la posteridad por ser el autor de la letra de El novio de la muerte (1921). Originalmente concebida como un cuplé dramático interpretado por la cantante Lola Montes, la pieza fue posteriormente adaptada en ritmo y solemnidad hasta convertirse en el himno oficial de la Legión Española. Además de este hito y de su célebre traducción de El Danubio Azul junto a Ángeles Ottein, Prado compuso letras para cientos de canciones populares de su tiempo.

Tras el fin de la Guerra Civil Española, Prado reorientó su carrera literaria hacia la ficción de consumo masivo para subsistir. Se convirtió en uno de los autores más importantes de la “literatura de quiosco” o bolsilibros en España, llegando a publicar más de mil novelas populares bajo su propio nombre o usando seudónimos como F. P. Duke y W. Martín. Dentro de este mercado, cosechó un enorme éxito con sus relatos del Oeste, novelas de espionaje, cómics y, muy especialmente, con su serie de novelas policíacas protagonizadas por el astuto inspector Joe Graven.